「本物は古くなっても素敵なのよ」剥げた漆器を大事そうに磨きながら母のセリフ。

「本物ってなんだろ？」

プラスティックより本物の漆のお椀が美しい。

化繊より、本物の綿や麻が美しい。

金メッキより、本物の金の剥げた美しさ。

本物はずっと美しい

時間の経過を経たものは、新しいピカピカしたものが叶わない魅力があり。

そこに命を賭けてもいいくらいの絶対の美を感じたのです。

また、そこには時間（の経過）という目に見えないものが存在する。確実に。

骨董市で目にする本物の美しさ←学生の頃、大好きでよく足を運んでました

美術展で出会う、古典絵画のリアリティに満ちた美しさ。対面すると

心が震えるくらいの感動を覚えました。

（展示の大小、有名無名に関わらず、時間の経過が詰まった本物に出会うと

今でもドキドキします。多分、一時間くらいは見つめていられそう、笑）

私にとって、これ以上の美はなく、この震えるような美に、もう少しでも近づきたいと

強く思ったのです。

はるか昔、レオナルド・ダ・ビンチも用いた画法にたどり着いたのは、

上記の背景、理由があります。

油彩テンペラは、樹脂絵の具と白テンペラをごく薄く重ねていくので、

絵と静かに向かい合うと、表面の色味はもちろん、そこを通過して下の色が透けて見えます。

さらに、その下の色も複雑に目に入り、、時間の経過に似た（と私は思ってる）複雑で

豊かで美しい広がりを感じます。

実際には数ミリ、いや１ミリ以下の絵の具の層ですが、

一センチ平方メートルの中に、おびただしく複雑で深くて、美しい広がりがあります。

↑画像ではわからないのですが、こちらも実際に絵と向かい合うと

特に、うさぎの影や、花や植物の影、、透明な絵の具の下から複雑な絵の具の層が

じんわり現れて、本当に美しいです。

それでいて、頼りない弱さを感じることはなく、画面から跳ね返してくるような強さもある。

曖昧に描き進めれば、絶対に完成しない。この画法は、

絵の具の厚みやマチエールで「なんとなく雰囲気を出してごまかす」ということができない。

徹底的に自分と向き合って、全力を出し切らないと描けない、

そんな難しい画法だからこそ、人生を賭ける価値があると思いました。

現代の方こそ、見ていただきたい

ブログを読んでくださる方は、きっと毎日忙しい日々を送られているでしょう。

絵画鑑賞する時間すら惜しいくらい、お忙しい方もいらっしゃるでしょう。

でも、そんな方こそ、ぜひ、実際に会場に足を運んでいただいて

ほんの短い時間でいい、静かに絵と向かい合ってください。

そうすれば、きっと絵の奥にある豊かで美しい広がりが、

静かに心を満たしてくれると思います。

本や、映画をみた時のように、日常を離れて旅に出た時のように、

この現実世界と同時に存在する、別の世界に連れて行ってくれる。

そうして、豊かな世界に静かに身を置くと、